The Crow por James O'Barr

A veces de los hechos más terribles surgen obras que son hermosas. De entre las cenizas de la tragedia es posible que florezca la belleza en formas diferentes.

Es este el caso del famoso cómic The crow, que germinó de la tragedia personal de su autor James O'Barr. Debido a la pérdida de su novia en un accidente de tráfico (atropellada por un conductor borracho que se dio a la fuga en 1978), O'Barr se sumergió en las oscuras agua de la culpa, llegando casi a morir él personalmente en un viaje sin retorno.

De esos años oscuros surgió una oportunidad de redención, aunque fuera, al menos a nivel de ficción, a través de The crow. una historia, narrada y dibujada por el autor de un modo completamente underground. Una historia de venganza de ultratumba en la que el autor daba rienda suelta a su rabia y a su dolor, a la par que podíamos entrever un profundo sentido del romanticismo (hay evidentes ecos del genial pintor Caspar David Friedrich en algunas viñetas).

Amor y muerte, Eros y Thánatos, unidos en este viaje donde el autor, completamente libre de ataduras da rienda suelta a sus influencias góticas, expresionistas, caricaturescas en ocasiones, con pinceladas de un estilo punk que se refleja en los personajes que pululan por ese Detroit oscuro y peligroso. Una de las influencias más claras que se aprecian en el personaje principal de Eric Draven es la de Iggy Pop (sólo hay que echar un vistazo ese torso contorsionado para ver ahí a La Iguana, que aparecería en la secuela -prescindible- de la película).

Como decíamos anteriormente, nos encontramos ante una obra independiente, que fue rechazada por numerosas editoriales y que cuando se publicó en 1989 (aunque el autor llevaba trabajando en ella desde 1981) se convirtió en el cómic underground más exitoso hasta el momento.

Esto abrió el camino para muchos autores que vinieron después. Dotó de más libertad a un medio que necesitaba aire fresco para renovar el trabajo de las 2 grandes editoriales del cómic, basado en la explotación continua de sus personajes.

Ahora que se acerca Halloween, es una gran época para recuperar este cómic (la versión especial con material añadido es una joya publicada por Glénat en 2011) y/o su primera adaptación cinematográfica (de la que ya hablamos en una entrada anterior). Una obra atemporal.

El autor ha reutilizado el personaje de The Crow en varias ocasiones más. Y no todas han sido afortunadas. Aquí me gustaría mencionar las series cortas de The Crow: Curare y The Crow: la piel del lobo. Guión de O'Barr para unas obras con dibujantes distintos pero con un trasfondo común: la culpa y la redención.

Lo dicho, una lectura o un visionado (o ambos, ¿por qué no?) muy apropiada para las fechas que se avecinan.

Zarpa de acero. Ficción pulp.

Zarpa de acero es un cómic británico publicado en los años '60 que rezuma aroma pulp (ese encanto naíf como podemos ver en esas portadas a todo color) por todos sus poros. Fue dibujado por Jesús Blanco (y también sus hermanos), uno de los grandes del tebeo español.

Nos encontramos con las andanzas de Louis Crandell, ayudante de un científico que, en un accidente de laboratorio, pierde una mano. Entonces, le implantan una artificial hecha en acero. La particularidad que adquiere el personaje es que puede volverse invisible ante una gran descarga de electricidad (a excepción de la mano, que refulge en la oscuridad). Con esa zarpa, se enfrentará a múltiples y variados enemigos (aliados o no de la asociación MIEDO) en unas míticas aventuras que siempre te dejaban con ganas de más. De mucho más.

Se trata, pues, de una típica ficción pulp. No tiene nada que ver con las historias de los superhéroes americanos, ya sean de Marvel o DC. Fantasía, acción, aventuras, espionaje... mezclados sabiamente, pues los tebeos entretenían bastante.

Guardo con muchísimo cariño los números que conservo, casi todos publicados por Vértice en España (también guardo los de la serie El planeta de los monos, que continuaban las historias de las películas clásicas de la saga de los simios -universo expandido se llama ahora). La verdad es que me encantaría ver en la pantalla unas aventuras al estilo pop de los '60s de la Zarpa al estilo de lo que hizo el genial Mario Bava en Diabolik.