Censurado: Las portadas de Sticky fingers

Icónico logotipo de la banda más grande de todos los tiempos. Inspirado en la boca de Mick Jagger.

Hoy una breve entrada sobre un sonado caso de la censura franquista.

Simplemente impresionante el diseño y la ejecución de este clásico del Rock.

El año de 1971 vio la publicación de Sticky fingers de los Rolling Stones. El primero de los discos en el que colaboró (en su totalidad) el genial guitarrista Mick Taylor, iniciando así el grupo una de sus épocas doradas.

La carpeta interior continuaba con el diseño global del vinilo. Coherencia y provocación con estilo. Parece ser que, a pesar de los rumores difundidos por el mismo Jagger, Warhol utilizó a varios modelos para esta icónica portada paquetera que crearía escuela.

Bien, pues en España, la portada original que diseñó el artista pop Andy Warhol fue considerada ofensiva por la Iglesia católica, encargada de velar por la moral de todos los españoles. Esa entrepierna enfocada en primer plano, que además incluía una cremallera de verdad (que se podía subir y bajar al antojo), toda una genialidad por parte del artista, no pudo verse en España hasta muchos años más tarde.

Fotografía interior con los miembros de los Rolling: Charlie Watts, Mick Taylor, Bill Wyman, Keith Richards y Mick Jagger. Genio y figura.

Sin embargo, a pesar de que la censura se encargó de sustituir esa portada también otros países como Taiwan, el caso español es mucho más conocido por la relevancia que tuvo la portada que se encargo para sustituir la original. En este caso, se optó por un diseño de John Pasche (quien también retocó la famosa idea original de la boca y los labios -de Ernie Cefalu, que cobró 200 dólares por ello- que se convertiría en el logotipo oficial de la banda; que aparece por vez primera en este pedazo de disco) y una fotografía original de Phil Jude.

Imagen explicativa de este icónico diseño, que hoy podemos "disfrutar" en todo tipo de objetos y memorabilia que podamos imaginar. Las camisetas en las grandes cadenas de moda serían uno más de éstos.

Cuando se editó oficialmente en la Rusia, en 1992, se cambió la portada original por esta otra. Una modelo femenina (no vaya a ser que nos equivoquemos de bando) con un cinturón con una hebilla con el símbolo comunista, la hoz y el martillo. Sin comentarios.

El disco editado en España, hoy una cotizada pieza de coleccionista, mostraba una lata de melaza de la que emergían unos dedos femeninos. Algo, desde luego, mucho más escabroso, que podría enlazar fácilmente con el naciente género cinematográfico del slasher.

Muy truculenta. Se eligió esta marca de melaza en concreto porque era la más espesa del mercado. La modelo, obviamente oculta bajo la lata, trabajó muy incómoda para lograr este resultado impresionante. A mí, particularmente, esta portada me parece mucho más provocadora y turbadora.

Para acabar, señalar la enorme influencia que esta tremenda obra de arte transformada en portada de disco ha tenido. Pues, no han sido pocos, los homenajes que ha recibido dentro del mundo discográfico. Yo aquí solamente voy a ilustrar con el álbum de debut de mis adorados Mötley Crüe, por otra parte, toda una declaración de las intenciones de la banda precursora del sleazy Rock.

El paquete de Vince Neil (frontman de Mötley Crüe y genuino cock rocker de la vieja escuela) ocupó el primer plano. Toda una declaración de intenciones. 

Zarpa de acero. Ficción pulp.

Zarpa de acero es un cómic británico publicado en los años '60 que rezuma aroma pulp (ese encanto naíf como podemos ver en esas portadas a todo color) por todos sus poros. Fue dibujado por Jesús Blanco (y también sus hermanos), uno de los grandes del tebeo español.

Nos encontramos con las andanzas de Louis Crandell, ayudante de un científico que, en un accidente de laboratorio, pierde una mano. Entonces, le implantan una artificial hecha en acero. La particularidad que adquiere el personaje es que puede volverse invisible ante una gran descarga de electricidad (a excepción de la mano, que refulge en la oscuridad). Con esa zarpa, se enfrentará a múltiples y variados enemigos (aliados o no de la asociación MIEDO) en unas míticas aventuras que siempre te dejaban con ganas de más. De mucho más.

Se trata, pues, de una típica ficción pulp. No tiene nada que ver con las historias de los superhéroes americanos, ya sean de Marvel o DC. Fantasía, acción, aventuras, espionaje... mezclados sabiamente, pues los tebeos entretenían bastante.

Guardo con muchísimo cariño los números que conservo, casi todos publicados por Vértice en España (también guardo los de la serie El planeta de los monos, que continuaban las historias de las películas clásicas de la saga de los simios -universo expandido se llama ahora). La verdad es que me encantaría ver en la pantalla unas aventuras al estilo pop de los '60s de la Zarpa al estilo de lo que hizo el genial Mario Bava en Diabolik.