Censurado: Las portadas de Sticky fingers

Icónico logotipo de la banda más grande de todos los tiempos. Inspirado en la boca de Mick Jagger.

Hoy una breve entrada sobre un sonado caso de la censura franquista.

Simplemente impresionante el diseño y la ejecución de este clásico del Rock.

El año de 1971 vio la publicación de Sticky fingers de los Rolling Stones. El primero de los discos en el que colaboró (en su totalidad) el genial guitarrista Mick Taylor, iniciando así el grupo una de sus épocas doradas.

La carpeta interior continuaba con el diseño global del vinilo. Coherencia y provocación con estilo. Parece ser que, a pesar de los rumores difundidos por el mismo Jagger, Warhol utilizó a varios modelos para esta icónica portada paquetera que crearía escuela.

Bien, pues en España, la portada original que diseñó el artista pop Andy Warhol fue considerada ofensiva por la Iglesia católica, encargada de velar por la moral de todos los españoles. Esa entrepierna enfocada en primer plano, que además incluía una cremallera de verdad (que se podía subir y bajar al antojo), toda una genialidad por parte del artista, no pudo verse en España hasta muchos años más tarde.

Fotografía interior con los miembros de los Rolling: Charlie Watts, Mick Taylor, Bill Wyman, Keith Richards y Mick Jagger. Genio y figura.

Sin embargo, a pesar de que la censura se encargó de sustituir esa portada también otros países como Taiwan, el caso español es mucho más conocido por la relevancia que tuvo la portada que se encargo para sustituir la original. En este caso, se optó por un diseño de John Pasche (quien también retocó la famosa idea original de la boca y los labios -de Ernie Cefalu, que cobró 200 dólares por ello- que se convertiría en el logotipo oficial de la banda; que aparece por vez primera en este pedazo de disco) y una fotografía original de Phil Jude.

Imagen explicativa de este icónico diseño, que hoy podemos "disfrutar" en todo tipo de objetos y memorabilia que podamos imaginar. Las camisetas en las grandes cadenas de moda serían uno más de éstos.

Cuando se editó oficialmente en la Rusia, en 1992, se cambió la portada original por esta otra. Una modelo femenina (no vaya a ser que nos equivoquemos de bando) con un cinturón con una hebilla con el símbolo comunista, la hoz y el martillo. Sin comentarios.

El disco editado en España, hoy una cotizada pieza de coleccionista, mostraba una lata de melaza de la que emergían unos dedos femeninos. Algo, desde luego, mucho más escabroso, que podría enlazar fácilmente con el naciente género cinematográfico del slasher.

Muy truculenta. Se eligió esta marca de melaza en concreto porque era la más espesa del mercado. La modelo, obviamente oculta bajo la lata, trabajó muy incómoda para lograr este resultado impresionante. A mí, particularmente, esta portada me parece mucho más provocadora y turbadora.

Para acabar, señalar la enorme influencia que esta tremenda obra de arte transformada en portada de disco ha tenido. Pues, no han sido pocos, los homenajes que ha recibido dentro del mundo discográfico. Yo aquí solamente voy a ilustrar con el álbum de debut de mis adorados Mötley Crüe, por otra parte, toda una declaración de las intenciones de la banda precursora del sleazy Rock.

El paquete de Vince Neil (frontman de Mötley Crüe y genuino cock rocker de la vieja escuela) ocupó el primer plano. Toda una declaración de intenciones. 

Giorgietto Giugiaro y el arte de diseñar un automóvil

Hoy me gustaría hablar de uno de mis ídolos vivos y en activo, aunque por poco tiempo, ya que planea jubilarse tras más de 60 años diseñando automóviles. Y es que, cuando me preguntaban qué quería ser de mayor, yo respondía, diseñador de coches o carrocero. Todavía conservo los 2 ejemplares de la revista Volante que compró mi padre encuadernados, donde aprendí con los diseños de los mejores. Entonces, no sabía nada, pero esos coches me impresionaban y, como buen chico criado en los años '80, les añadía con bolígrafo (cuando no lo tenían) las sagradas palabras de "turbo", "2000" o "GT".

El nombre de Giugiaro me viene a la mente por los recordatorios relacionados con Regreso al Futuro y la famosa máquina del tiempo que aparece en las películas, el Delorean, que fue un automóvil real, de producción, cuyo diseño es obra de Giugiaro y que se convirtió en un icono, no solo para los amantes de los coches sino para todo aquel que se crió en los '80 y vio la retro-futurística saga.

Giugiaro con John Delorean, fundador de Delorean Motor Company

Pero este señor nacido en el Piamonte italiano en 1938 no sólo ha dibujado el Delorean, sino también algunos de los coches más bonitos de todo el siglo XX (junto con otros grandes de este negocio como Bertone, Pininfarina o Zagato). Por ello, tiene en su poder el título de Car Designer of the Century otorgado por un amplio jurado de especialistas en el tema. Y es que Giugiaro y su empresa Italdesign, no sólo diseñaban, sino que creaban esculturas rodantes, algunas de las cuales se pueden ver en algunos museos de arte, tal y como se merecen

Bocetos para el Alfasud

Bocetos de primer Golf

Algunos de los automóviles que han salido de su mano (siempre empieza los trazos de un diseño con papel y lápiz) han sido:

El maestro con algunos de sus trabajos favoritos

• El primer Volkswagen Golf (aparecido en 1974 y que cambió el estilo de la marca)
• El primer Seat Ibiza (sobre un diseño para el Golf que fue deechado)
• El prototipo único (one-off) Maserati Boomerang (que llegó a circular por España en los '70)
• El Lotus Esprit (su diseño apareció en el film de Bond La espía que me amó)
• El Lancia Delta (todo un icono del mundo de los rallies y con una gran habitabilidad interior)
• El Fiat Panda (clásico inmortal de los pequeños coches urbanos)
• El BMW M1 (el mejor deportivo y el más bonito creado por la casa alemana)
• El Alfa Giuletta GT (una lección de diseño deportivo para una berlina de pequeño tamaño)

Y estos son sólo algunos de sus mejores obras.

Alfa Giuletta GT

BMW M1, parece mentira que tenga casi 40 años

Una pena que su extraordinario diseño se viera afectado por una deficiente calidad de fabricación y un motor de escasa potencia que no estaba acorde a la imagen que transmitía

El clásico urbano también fue obra suya

El Seat Ibiza de primera generación

James Bond siempre conducía Aston Martin pero el productor de "La espía que me amó" quedó fascinado con el diseño del Lotus Esprit y lo incluyó en la película en un modelo que se transformaba en submarino

El primer Golf estrenó un diseño que se continuó en los años posteriores y fue muy imitado

Automóvil legendario. Hasta nuestro actual rey, Felipe VI tuvo uno

Logotipo de Italdesign, la empresa fundada por el maestro, hoy integrada dentro del grupo Volkswagen

Boceto dinámico del Lotus Esprit

El espectacular Maserati Boomerang, prototipo único que estuvo circulando por España con matrícula de Valencia. Hoy, un coleccionista lo guarda en su garaje a cambio de más de 3 millones de euros.