Fabulous!

Fabulous!

martes, 29 de diciembre de 2015

LEMMY

Haciendo gala de su particular y siempre presente sentido del humor


Sencillamente hoy NO tocaba hablar aquí de Lemmy ni de su banda, Motörhead. Pero esta mañana me he levantado con la triste noticia de su muerte con solo 70 años.

Lo cierto es que últimamente no estaba pasando su mejor momento en cuanto a salud se refiere. Porque, en lo artístico, acababa de publicar dos grandes discos casi seguidos de una banda que nunca defraudaba. Pero la salud le falló a un tipo que parecía que iba a vivir para siempre. Y duele, porque ha sido un golpe bajo, totalmente inesperado.

En los últimos meses había fallecido el batería original de la banda Philthy Animal Taylor, 10 años más joven que el propio Lemmy. Y el guitarrista actual (desde 1984) de la banda, Phil Campbell está teniendo sus propios problemas por lo que la banda tuvo que cancelar varios conciertos recientemente.

Junto a su gran amiga Wendy O Williams, líder de Plasmatics, que se fue demasiado pronto

Pero Lemmy era indestructible. Un tipo con ese estilo de vida tan salvaje (en los últimos tiempos ya menos), que era la viva imagen del outlaw rockero por excelencia, un icono del Rock 'N' Roll de todos los tiempos se nos ha ido. Ahora está en el Olimpo del Rock junto con su gran amiga Wendy O Williams, junto con Johnny Thunders, con Stiv Bators, con Johnny Hendrix (de quien fue roadie) y con todos los demás que dejaron este planeta físicamente pero siempre estarán con nosotros, pues su legado perdurará por todos los tiempos.

Lemmy junto con otra leyenda del Rock, Ozzy

Resulta curioso pensar en la extraña popularidad de que gozaban Motörhead en la actualidad. Tenían un estatus de grandes estrellas a pesar de que no han vendido grandes cantidades de discos en toda su carrera. Esta fama tardía, que tanto decía Lemmy les ayudaba a pagar sus facturas (y se lamentaba de que no hubiera llegado antes), se debía a un recomendable documental sobre la figura del líder de la banda, Lemmy titulado de forma homónima. En él, podemos observar al hombre que hay detrás de la leyenda, Mr. Lemmy Kilminster himself, viviendo su día a día en Los Angeles.

Todo el mundo quería a Lemmy. Todos en el negocio del Rock (e incluso fuera de él) le apreciaban y le respetaban porque sabían que era uno de los pocos personajes reales de un mundo donde (casi) todo es pose. Por eso hoy es un día triste. Cada vez quedan menos.

En España tuvieron gran éxito en los primeros '80 con el auge del Heavy Metal, a pesar de que no eran una banda de este estilo. Más recientemente, era fácil observar a adolescentes llevar camisetas y sudaderas con el logo de la banda, Snaggletooth, que se pueden adquirir en tiedas Fast Fashion tipo Bershka o Stradivarius. Muchos de ellos, la gran mayoría, no han escuchado un disco, no solo de Motörhead, sino de Rock. Una pena.

Recuerdo cuando quise comprar una hebilla de cinturón con Snaggletooth en una tienda de discos de Murcia. Me pedían 4000 pesetas, un auténtico pastón, vamos un robo, para un chaval que tenía muy poco. Por supuesto, no pude comprarla. Lo que sí que llevé con orgullo fue un parche en mi cazadora vaquera del disco "Iron Fist". Éste estaba acompañado de otros colosos como Dio.

Snaggletooth. La mascota-logotipo de la banda

Mi primer recuerdo con ellos fue a través de un recopilatorio en CD que compré a mediados de los '90. Yo me estaba iniciando en la música Heavy Metal y Hard Rock y Motörhead tenían un aura de leyenda así que había que escucharles. Recuerdo que cuando puse su música fue algo diferente, no era Heavy, no era Hard Rock, no era Punk, no era Thrash... Era puro y sucio Rock 'N' Roll tocado a una velocidad endiablada. No es de extrañar que muchísimos grupos (por ejemplo Metallica) reivindicaran la influencia de Motörhead en su música.

Desde entonces estaba enganchado y les seguí. Aunque lo que más me gustaba de ellos eran sus primeros discos con el guitarrista Eddie Fast Clark: "Motörhead", "No sleep 'till Hammersmith", "Overkill"... Durante toda su carrera fueron fieles a su estilo musical. Quiero decir que sabías cómo sonaba un álbum de Motörhead, eran incofundibles y, en los últimos años, como he mencionado antes, habían vuelto a sacar grandes discos. Nunca sacaron un disco malo, siempre había buenas canciones, pero en comparación con sus primeros discos desmerecían un poco. Lemmy siempre fue un gran compositor y trabajó, entre otros, para su gran amigo Ozzy Osbourne en uno de sus mejores discos, el "No more tears".

Bueno mejor pasarse a escuchar la música de Lemmy que nos acompañará para siempre. Ese es el mejor homenaje que se le puede hacer. Y, por qué no, leer o releer su biografía que incluso está publicada en castellano desde el año pasado. Está trufada de las mil y una aventuras que vivió este pirata del Rock.

Lemmy (1954-2015) RIP

martes, 22 de diciembre de 2015

Mis primeros recuerdos terroríficos

Se considera que el cine nació el día 28 de diciembre del año 1895. Ese día, los hermanos Lumiére en París proyectaron algunos de sus primeros films al público. Desde esa fecha en adelante, este invento llamado cinematógrafo, fue evolucionando sin parar, conformando un nuevo lenguaje artístico que se convirtió en la forma de entretenimiento masiva hasta nuestros días. Pero de este tema se hablará en otro momento.


En mi caso personal, mi primer acercamiento a un cine fue con mi primo José que me llevó a un cine de barrio, de estos que proyectaban películas que no eran de estreno, sino que reponían películas más antiguas o hacían dobles sesiones de películas de bajo presupuesto. En este caso, el doble cartel que tenía este cine de Alcantarilla (hoy tristemente cerrado desde hace bastantes años) era una doble sesión de terror, de terror animal para ser más concretos. Alligator (La bestia bajo el asfalto, Lewis Teague, 1980) y Razorback (Los colmillos del infierno, Russel Mulcahy, 1984).


Tengo vagos recuerdos de este bautizo cinematográfico, aunque algunas imágenes del cocodrilo y del jabalí (de tamaños gigantescos) poblaron mis sueños durante algún tiempo. No es de extrañar, por tanto, mi gusto por el cine de Terror que se ha transformado en pasión.


Otras imágenes que se transformaron en pesadillas durante mi infancia fueron las siguientes:

  • El niño vampiro de "Regreso a Salem's Lot" que vi por televisión. Aquellos ojos me acompañaban por los lugares oscuros de mi casa.

  • El monstruo de "Aquella casa al lado del cementerio" de Lucio Fulci. En este caso, en casa de mi primo José (otra vez) de Alcantarilla. Ese Dr. Freudstein (qué nombre) de ecos lovecraftianos me acompañó durante años en mis pesadillas. De hecho, tardé bastantes años en poder volver la peli.
  • La escena en la que Blacula (el Drácula negro) sale de la morgue y ataca a su primera víctima por sorpresa me dejó helado. De nuevo fue la televisión la culpable, en un pase por la mañana temprano.

  • La serie de anime de Drácula de la productora Toei que pasaron en el programa infantil matinal de navidades Mazapán, presentado por Teresa Rabal y Torrebruno. Y aquí, el miedo vino por sorpresa porque eran dibujos animados pero este Drácula era muy sanguinario y cruel.

  • Por supuesto, no podía dejar de hablar del Drácula definitivo, me refiero al personaje inmortalizado por, el recientemente fallecido, Christopher Lee. Esos ojos inyectados en sangre siempre me dieron cosica.
     Bueno, me despido y os deseo dulces sueños.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Recordando a Orson Welles

El joven Orson Welles
El pasado 10 de octubre se cumplían 30 años de la desaparición del gran Orson Welles, actor, director, guionista y productor de cine entre otras muchas cosas. Nacido en 1915, fue un niño prodigio que sorprendió al mundo con su narración, en 1938, de "La guerra de los mundos" de H. G. Wells. Las personas que estaban escuchando se pensaban que, en realidad, estaba ocurriendo una invasión alienígena.



Hasta hace pocos años, la prestigiosa revista de cine "Sight and sound" tenía a la opera prima de Welles en el mundo del cine, "Ciudadano Kane", como la mejor película de todos los tiempos. Hoy, se ha visto desplazada de ese primer lugar por "Vertigo" del británico Alfred Hitchcock. Primera, segunda, tercera ¡qué mas da! sigue siendo una de las mejores películas jamás realizadas, con unos avances en varios aspectos en la manera de hacer cine.

Sin embargo, Hollywood no le perdonó a Welles que "Ciudadano Kane" fuera una fracaso de taquilla. Desde entonces, perdió el control creativo y se dedicó a participar en muy variopintos proyectos. También, podemos decir que se convirtió el el primer cineasta independiente de todos los tiempos, llegando a recalar a nuestro país. De hecho, tanto amaba nuestra "piel de toro" que hizo que sus cenizas fueran enterradas en la malagueña localidad de Ronda, en la finca de su amigo torero Luis Miguel Dominguín.

El caso es que la figura de Welles merece un lugar destacadísimo en la producción cultural del siglo XX como uno de los mayores genios (o autores) de todos los tiempos, ya sea dirigiendo, actuando, escribiendo o cualquier cosa.

Como Harry Lime en "El tercer hombre" (1949, Carol Reed). Una actuación inolvidable en la considera como mejor película británica de todos los tiempos.
Unos jovencísimos Manowar firmando con su propia sangre su contrato discográfico
Mucho antes de conocer "Ciudadano Kane", "Campanadas a medianoche", "Fraude", "El cuarto mandamiento" o, mi favorita, "Sed de mal" mi primer acercamiento al hombre fue un tanto extraño: a través del Heavy Metal. Y es que Welles acudía donde era reclamado, como sucedió con el grupo Manowar, que le pidió que recitara unas letras para una canción (Dark avenger) de su primer disco "Battle Hymns". Unos años más tarde, para el quinto álbum de la banda, "Fighting the world", reaprovecharon la colaboración de Welles para el tema Defender. La profunda voz del gran (en todos los sentidos) Orson Welles le da un tono épico aún mayor a la canción. Este fue mi primer contacto con el maestro.

Manowar y Welles en el estudio de grabación
Desde aquí este pequeño homenaje a un personaje imprescindible, uno de los más grandes, sin ninguna duda. Orson Welles, genio y figura.







viernes, 23 de octubre de 2015

Giorgietto Giugiaro y el arte de diseñar un automóvil

Hoy me gustaría hablar de uno de mis ídolos vivos y en activo, aunque por poco tiempo, ya que planea jubilarse tras más de 60 años diseñando automóviles. Y es que, cuando me preguntaban qué quería ser de mayor, yo respondía, diseñador de coches o carrocero. Todavía conservo los 2 ejemplares de la revista Volante que compró mi padre encuadernados, donde aprendí con los diseños de los mejores. Entonces, no sabía nada, pero esos coches me impresionaban y, como buen chico criado en los años '80, les añadía con bolígrafo (cuando no lo tenían) las sagradas palabras de "turbo", "2000" o "GT".

El nombre de Giugiaro me viene a la mente por los recordatorios relacionados con Regreso al Futuro y la famosa máquina del tiempo que aparece en las películas, el Delorean, que fue un automóvil real, de producción, cuyo diseño es obra de Giugiaro y que se convirtió en un icono, no solo para los amantes de los coches sino para todo aquel que se crió en los '80 y vio la retro-futurística saga.

Giugiaro con John Delorean, fundador de Delorean Motor Company
Pero este señor nacido en el Piamonte italiano en 1938 no sólo ha dibujado el Delorean, sino también algunos de los coches más bonitos de todo el siglo XX (junto con otros grandes de este negocio como Bertone, Pininfarina o Zagato). Por ello, tiene en su poder el título de Car Designer of the Century otorgado por un amplio jurado de especialistas en el tema. Y es que Giugiaro y su empresa Italdesign, no sólo diseñaban, sino que creaban esculturas rodantes, algunas de las cuales se pueden ver en algunos museos de arte, tal y como se merecen

Bocetos para el Alfasud
Bocetos de primer Golf
Algunos de los automóviles que han salido de su mano (siempre empieza los trazos de un diseño con papel y lápiz) han sido:


El maestro con algunos de sus trabajos favoritos

  • El primer Volkswagen Golf (aparecido en 1974 y que cambió el estilo de la marca)
  • El primer Seat Ibiza (sobre un diseño para el Golf que fue deechado)
  • El prototipo único (one-off) Maserati Boomerang (que llegó a circular por España en los '70)
  • El Lotus Esprit (su diseño apareció en el film de Bond La espía que me amó)
  • El Lancia Delta (todo un icono del mundo de los rallies y con una gran habitabilidad interior)
  • El Fiat Panda (clásico inmortal de los pequeños coches urbanos)
  • El BMW M1 (el mejor deportivo y el más bonito creado por la casa alemana)
  • El Alfa Giuletta GT (una lección de diseño deportivo para una berlina de pequeño tamaño)

Y estos son sólo algunos de sus mejores obras.


Alfa Giuletta GT


BMW M1, parece mentira que tenga casi 40 años

Una pena que su extraordinario diseño se viera afectado por una deficiente calidad de fabricación y un motor de escasa potencia que no estaba acorde a la imagen que transmitía


El clásico urbano también fue obra suya

El Seat Ibiza de primera generación

James Bond siempre conducía Aston Martin pero el productor de "La espía que me amó" quedó fascinado con el diseño del Lotus Esprit y lo incluyó en la película en un modelo que se transformaba en submarino

El primer Golf estrenó un diseño que se continuó en los años posteriores y fue muy imitado

Automóvil legendario. Hasta nuestro actual rey, Felipe VI tuvo uno

Logotipo de Italdesign, la empresa fundada por el maestro, hoy integrada dentro del grupo Volkswagen

Boceto dinámico del Lotus Esprit


El espectacular Maserati Boomerang, prototipo único que estuvo circulando por España con matrícula de Valencia. Hoy, un coleccionista lo guarda en su garaje a cambio de más de 3 millones de euros.

lunes, 5 de octubre de 2015

Henning Mankell y el inspector Wallander

Hoy es un día bastante triste para mi. El motivo, saber de la muerte de ese gran escritor que era Henning Mankell.




El primer libro suyo que leí fue "Los perros de Riga" y, desde entonces, he despachado casi todos los casos protagonizados por el personaje que le dio fama a Mankell: el inspector de la policía sueca en la ciudad de Malmö, Kurt Wallander. Personaje de luces y sombras, pero efectivo agente capaz de resolver unos casos criminales que nos hablan de un mundo en transición tras la caída del muro de Berlín.






La trascendencia de este personaje le llevó a la pequeña pantalla en dos ocasiones, la última, hace apenas un par de años con Kenneth Brannagh como protagonista de una mini-serie emitida por la BBC.




Pero su obra iba mucho más allá de Wallander. A este respecto, me encanta "El chino", otra novela sobre un mundo cambiante. En este caso, se trata de la globalización y el neocolonialismo a través de un viaje en el tiempo con un terrible asesinato como telón de fondo.

Bueno, allá donde estés, espero que estés bien.

Saludos de un lector y admirador.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Popular 1 cumple 500 números



Popular 1 cumple 500 números. ¡Ahí va eso!

Se trata de la revista musical más longeva de toda España, Europa y la segunda en antigüedad de todo el mundo (sólo por detrás de Rolling Stone, la edición americana, por supuesto).

Desde aquí felicitar a todos los integrantes, del pasado y del presente, que hacen de esta revista algo especial, una especie de  rara avis que todo lo trata con la perspectiva de la pasión del fan, de quien disfruta y no analiza de forma sesuda, diseccionando, sin alma, lo que tiene por delante.

Por mi parte, decir que llevo ligado a la revista unos cuantos años, más de 20, comprándola puntualmente (es un decir, porque sale cuando le da la gana) en diversos quioscos con ansiedad por tener un nuevo número en mis manos. Y es que en Popular 1 cabe todo, no sólo es música Rock, sino también Cine, Literatura, Cultura...

El primer número que compré por el año 1992 lo hice por un especial de "los 50 peores discos de la Historia" y hasta hoy, y que pasen 500 ó 1000 números más. Lo que me llamó la atención de Popular 1 respecto a otras revistas de la época (Heavy Rock, Metal Hammer, Rip o Rock Power entre otras) era que hablaban de lo que querían y de un modo muy diferente a lo habitual. Las entrevistas denotaban conocimiento de los músicos, no eran el típico cuestionario frío y aséptico sobre el nuevo disco de turno.

También me chocó el alto precio de la revista (450 pesetas que para un crío de esos años con una paga semanal de 300 pesetas se convertían en una inversión considerable) y, la maquetación de la revista, alternando páginas en color y en blanco y negro. Ese aspecto lo veía un poco cutre, en relación al precio de la publicación, pero no me dolió a la hora de engancharme al Popu (que es como los fans llamamos a la revista; por cierto, los fans son los Popuheads) que he seguido comprando religiosamente. Y es que no puede faltar en casa.

Bueno, me despido ya, recomendando a todo aquel que ame el Rock con mayúsculas, no la música de la moda de turno, a que se haga con un número del Popu y se deje llevar. El viaje valdrá la pena. En mi caso, a través del Popu, pasé de ser un "heavy" cerrado a abrirme a la Música y a la cultura que la rodea. Me sirvió de guía e inspiración en mi adolescencia y aún lo sigue siendo en mi madurez.

¡Larga vida al Popu!  






martes, 4 de agosto de 2015

Hipgnosis y el arte de crear portadas para discos




Pink Floyd "Wish you were here", enigmática y sugerente portada para una genial disco


Hubo un tiempo en el que la música se compraba en una tienda y no se descargaba desde un ordenador por medios legales (o ilegales). Cuando uno entraba en una especie de templo musical, le llamaba la atención lo que veía. En este sentido, la portada de un disco era un elemento más, que ayudaba a elegir a gastarse los (escasos) fondos con que se contaba. La mayoría de las veces la música del interior se correspondía con el exterior.

Como gran fan de la música Rock que soy, desde siempre he admirado determinadas portadas de discos que, no sé por qué motivos, me fascinaban. Con el tiempo, supe que algunas de mis portadas favoritas habían sido diseñadas por Hipgnosis.

¿Quiénes eran Hipgnosis? Pues básicamente Storm Thorgerson, Aubrey Powell y, más tarde, también Peter Christopherson. Se separaron en 1983 aunque él primero siguió dedicándose a la creación de portadas discográficas.

He aquí algunas de las portadas diseñadas por Hipgnosis que más me gustaban, Tengo que admitir que la música que se conserva dentro de esos discos también me sigue gustando y me acompaña todavía (y lo hará por más que pasen los años).









Si quieres saber sobre Hipgnosis más puedes visitar estos enlaces: