Popular 1 cumple 500 números

Popular 1 cumple 500 números. ¡Ahí va eso!

Se trata de la revista musical más longeva de toda España, Europa y la segunda en antigüedad de todo el mundo (sólo por detrás de Rolling Stone, la edición americana, por supuesto).

Desde aquí felicitar a todos los integrantes, del pasado y del presente, que hacen de esta revista algo especial, una especie de  rara avis que todo lo trata con la perspectiva de la pasión del fan, de quien disfruta y no analiza de forma sesuda, diseccionando, sin alma, lo que tiene por delante.

Por mi parte, decir que llevo ligado a la revista unos cuantos años, más de 20, comprándola puntualmente (es un decir, porque sale cuando le da la gana) en diversos quioscos con ansiedad por tener un nuevo número en mis manos. Y es que en Popular 1 cabe todo, no sólo es música Rock, sino también Cine, Literatura, Cultura...

El primer número que compré por el año 1992 lo hice por un especial de "los 50 peores discos de la Historia" y hasta hoy, y que pasen 500 ó 1000 números más. Lo que me llamó la atención de Popular 1 respecto a otras revistas de la época (Heavy Rock, Metal Hammer, Rip o Rock Power entre otras) era que hablaban de lo que querían y de un modo muy diferente a lo habitual. Las entrevistas denotaban conocimiento de los músicos, no eran el típico cuestionario frío y aséptico sobre el nuevo disco de turno.

También me chocó el alto precio de la revista (450 pesetas que para un crío de esos años con una paga semanal de 300 pesetas se convertían en una inversión considerable) y, la maquetación de la revista, alternando páginas en color y en blanco y negro. Ese aspecto lo veía un poco cutre, en relación al precio de la publicación, pero no me dolió a la hora de engancharme al Popu (que es como los fans llamamos a la revista; por cierto, los fans son los Popuheads) que he seguido comprando religiosamente. Y es que no puede faltar en casa.

Bueno, me despido ya, recomendando a todo aquel que ame el Rock con mayúsculas, no la música de la moda de turno, a que se haga con un número del Popu y se deje llevar. El viaje valdrá la pena. En mi caso, a través del Popu, pasé de ser un "heavy" cerrado a abrirme a la Música y a la cultura que la rodea. Me sirvió de guía e inspiración en mi adolescencia y aún lo sigue siendo en mi madurez.

¡Larga vida al Popu!  

Hipgnosis y el arte de crear portadas para discos

Pink Floyd "Wish you were here", enigmática y sugerente portada para una genial disco

Hubo un tiempo en el que la música se compraba en una tienda y no se descargaba desde un ordenador por medios legales (o ilegales). Cuando uno entraba en una especie de templo musical, le llamaba la atención lo que veía. En este sentido, la portada de un disco era un elemento más, que ayudaba a elegir a gastarse los (escasos) fondos con que se contaba. La mayoría de las veces la música del interior se correspondía con el exterior.

Como gran fan de la música Rock que soy, desde siempre he admirado determinadas portadas de discos que, no sé por qué motivos, me fascinaban. Con el tiempo, supe que algunas de mis portadas favoritas habían sido diseñadas por Hipgnosis.

¿Quiénes eran Hipgnosis? Pues básicamente Storm Thorgerson, Aubrey Powell y, más tarde, también Peter Christopherson. Se separaron en 1983 aunque él primero siguió dedicándose a la creación de portadas discográficas.

He aquí algunas de las portadas diseñadas por Hipgnosis que más me gustaban, Tengo que admitir que la música que se conserva dentro de esos discos también me sigue gustando y me acompaña todavía (y lo hará por más que pasen los años).

Si quieres saber sobre Hipgnosis más puedes visitar estos enlaces:

http://hipgnosiscovers.com/ 

http://retroriff.com/blog/hipgnosis/ 

http://www.elvaiven.com/novedades/hipgnosis-las-portadas-de-discos-que-marcaron-la-historia 

http://www.hipersonica.com/2015/02/storm-thorgerson-e-hipgnosis-la-historia-del-rock-en-unas-cuantas-portadas/# 

http://lareverb.com/news/97/Hipgnosis:-el-arte-de-las-portadas-antes-del-Photoshop 

http://suite101.net/article/las-portadas-de-hipgnosis-a80110#.VaS-Q2-buMY 

Christopher Lee

Portada de la revista de relatos para adultos Dossier Negro con la imagen de Lee como Drácula

Se nos ha ido Christopher Lee (1922-2015) con 93 años. Escribo esto con varios días de retraso, ya que falleció el 7 de junio, pero no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle un pequeño tributo personal.

El último de los grandes del HORROR.

Apenas puedo creerlo.

Para mi, siempre será Drácula, ese chupasangres sexy y todopoderoso que me aterrorizaba de pequeñito en esas películas de la Hammer. Con el tiempo, él aborrecería hasta tal punto el personaje del vampiro que inmortalizó que se negaba a firmar cualquier cosa relacionada con él. Sin embargo, no hay duda de que lo llevó a otro nivel. Para mí, siempre estará asociado a este.

Terence Fisher dando instrucciones a Lee caracterizado como Drácula

2 fotogramas distintos de Lee como Drácula con esos ojos inyectados en sangre que me provocaban pesadillas en mi infancia. Algo que nunca olvidaré.

Abajo, Lee como sacerdote exorcizando a Natassja Kinski en "To the devil a daughter" (1976)

Sin embargo, fue mucho más que un vampiro en el cine de Terror. Interpretó a Frankenstein, la Momia, Sherlock Holmes... y llegó a las nuevas generaciones con las sagas de Star Wars y del Señor de los Anillos.

Se ha ido, aunque era un no muerto, y nunca abandonará nuestros corazones.

Descanse en paz.

Hielo de Anna Kavan (1967)

Fotografía de Anna Kavan (1901-68)

Ice (Hielo) por Anna Kavan. Se trata de la última novela de la autora, publicada en 1967. Un año después, aparecería muerta en Londres por causas naturales. El hecho de que muriera de forma natural llama la atención porque, durante gran parte de su vida, fue adicta a la heroína y trató de suicidarse en varias ocasiones.

Su vida, comenzada como Helen Woods, se inicia en Cannes en 1901, siendo la hija de unos británicos adinerados y exiliados. Su educación transcurrirá en diversos lugares europeos y en Estados Unidos. 

Parece ser que su adicción estuvo relacionada con un problema severo de depresión mental que no supieron diagnosticar en la época, lo que la llevó a la auto-medicación. 

Sinceramente, no había escuchado nada de esta autora pero me topé este verano con Hielo en una librería de segunda mano (mi querido "El bazar del TBO" en Murcia) y me llamó la atención de forma muy poderosa.

Portada de la primera edición de Hielo publicada por Seix Barral en 1987

Se trata de una obra especial, sin nombres de personas o lugares y con una trama cambiante, cercana al surrealismo, en ciertos aspectos.  Un libro etiquetado como de ciencia-ficción, pero que no es ciencia-ficción, es algo diferente.

El tema, una persecución implacable a través de un apocalipsis desencadenado en el planeta por científicos que obedecen a políticos y/o militares sin escrúpulos. Durante este interminable viaje nos adentramos en un mundo interior ciertamente desconcertante y cambiante. Nunca podemos estar seguros de lo que realmente ocurre.

Una de las portadas inglesas de Hielo

Absolutamente recomendable. Un gran libro a descubrir, distinto de lo habitual. Una lectura fascinante.

Ahora me queda, seguir buceando por el mundo de esta gran artista, que destacó también en la pintura, dejándonos algunos autorretratos introspectivos que servirán para tratar de conocerla mejor. A ella, a Anna, a esa gran autora que era esquiva de la sociedad que le rodeaba, pasando días enteros sin salir de casa.

Autorretratos de Anna Kavan. Sin duda, muestran una sensibilidad artística diferente. Personalmente, me recuerdan a la obra de Amadeo Modigliani.

La autora trabajando

Si quieres saber más de ella, te recomiendo el siguiente enlace: http://www.redmood.com/kavan/akbio.html

Las 10 pinturas más caras de la Historia

Gauguin, Cézanne, Mark Rothko o Picasso encabezan este top 10 del mercado del arte. Un mercado en el que la razón ha dejado paso a la especulación o mercadeo artístico. Uno de los refugios para las grandes fortunas.

Bueno, vamos a ver las obras y las cifras que encontramos:

1. Gaguin, "¿Cuándo te vas a casar? (casi 300 millones de dólares).
2. Mark Rothko, "Número 6 (Violeta, verde y rojo)" (186 millones de dólares).
3. Picasso, "Mujeres de Argel (versión 0)" (179'3 millones de dólares).
4. Jackson Pollock, "Número 5" (165'4 millones).
5. Willem de Koonig, "Mujer (número 3) (162'4 millones).
6. Picasso, "El sueño" (158'5 millones).
7. Gustav Klimt, "Retrato de Adele Block-Bauer" (158'4 millones).
8. Cézanne, "Jugadores de cartas" (158'4 millones).
9. Van Gogh, "Retrato del doctor Gachet" (152 millones).
10. Francis Bacon, "Estudios de Lucian Freud" (145 millones).

Analizando los nombres se aprecia que el Post-impresionismo y el Expresionismo abstracto son las tendencias más valoradas actualmente. Os dejo con las obras, todas muy conocidas y de gran calidad.